Anny Zúñiga — 摄影
Pere Soto — 艺术设计
Copyright © 2026 Pere Soto Tejedor
ISBN: 9798190281477
独立出版
Pere Soto — 艺术设计
Copyright © 2026 Pere Soto Tejedor
ISBN: 9798190281477
独立出版
和声的语言从未静止不变。纵观西方音乐的历史，作曲家与演奏者不断拓展和弦结构的表现可能性，将曾经被视为不协和的音响转变为音乐词汇中被接受的一部分。《The Monster Chord Book》中提出的分类系统，应当被理解为处于这一历史延续之中：它并非一种新的和声理论，而是一个用以整理过去三个世纪中逐渐演化而成的庞大和声语言的系统性框架。
现代调性和声的基础是在巴洛克时期确立的，尤以法国作曲家兼理论家让-菲利普·拉莫的贡献最为突出。他在《和声学论》（1722年）中，系统化了三度叠置构建和弦的原理—即通过堆叠三度音程来构建和弦—并引入了和弦根音、转位与和声功能等概念。这些思想成为调性音乐的结构性基础，影响了从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特、路德维希·凡·贝多芬，直至十九世纪浪漫主义大师们的一代又一代作曲家。
随着音乐语言的演进，作曲家们愈发挑战传统调性和声的界限。弗朗茨·舒伯特将和声转调扩展至遥远的调性区域，弗雷德里克·肖邦通过半音化的声部进行丰富了和声色彩，弗朗茨·李斯特探索了大胆的对称结构，理查德·瓦格纳则通过延长的紧张感与延迟的解决，将功能和声几乎拉伸到了极限。此后，克劳德·德彪西与莫里斯·拉威尔等作曲家引入了调式色彩、平行和声进行，以及表现价值往往超越其传统功能角色的音响。二十世纪时，伊戈尔·斯特拉文斯基、贝拉·巴托克、亚历山大·斯克里亚宾、奥利维埃·梅西安与保罗·欣德米特各自提出了新的和声组织方式，证明和声能够在不放弃其结构基础的前提下持续演化。
古典音乐开辟了这些新的可能性，而爵士乐则将其中许多转化为日常的音乐语言。自二十世纪初起，音乐家们系统性地采用七和弦作为基本的和声单位，并纳入了上部延伸音—9度、11度与13度—以及♭9、♯9、♯11与♭13等变化张力音。艾灵顿公爵、亚特·塔图姆、查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮、塞隆尼斯·孟克、巴德·鲍威尔、比尔·埃文斯、约翰·柯川、麦考伊·泰纳、赫比·汉考克、韦恩·肖特与奇克·柯瑞亚等人物，展现出将和声上的精妙与实际音乐应用相结合的非凡能力。他们的作品确立了延伸和声不仅仅是偶尔出现的色彩，而是现代即兴演奏与作曲的常规词汇。
随着爵士乐通过调式爵士、后波普、融合乐与当代风格持续发展，和声语言变得更加丰富。四度和声、上部结构三和弦、斜线和弦、复合和弦、混合音响，以及日益密集的和声织体，拓宽了作曲家与即兴演奏者可用的表现调色板。尽管这些发展往往超越了传统功能和声的概念，但总体而言，它们依然植根于将音高关系组织成连贯和声结构这一基本原则之中。
尽管有这样引人瞩目的演变，却始终没有出现一种普遍被接受的系统，用以对现代和弦种类繁多的样式加以分类。等效的音响常常被贴上不同的标签，和弦符号在不同出版物之间也常有差异，和弦家族之间的界限也并非总是清晰明确。这种不一致性在吉他上表现得尤为明显—多种指法可以代表相同的和声身份，而不同的音符省略方式则可能根据音乐语境保留或改变这一身份。
《The Monster Chord Book》中所发展的分类系统，正是为了应对这一挑战。它并非要取代既有的和声理论，而是根据结构优先级、和弦家族、必要的组成音、延伸音、变化音与功能关系，提供一种逻辑清晰、内部一致的方法，来整理现代三度叠置和声。其目标并非规定和声应当如何被使用，而是为音乐家提供一张清晰的概念地图，使其能够驾驭有史以来最为丰富的和声词汇之一。
从这个意义上说，本书既是近三个世纪和声演化的一次综合总结，也是理解、分类和探索当今吉他手、作曲家、编曲家与即兴演奏者所能触及的巨大和声可能性的一套实用框架。
吉他常常是通过“形状”来被学习的。
大多数演奏者将和弦当作视觉图形来学习，记忆那些可以在指板上移动的位置与指法。这种方式虽然实用，却常常掩盖了对乐器更深层次的理解：每一个和弦，归根结底，都是一组独立于任何特定形状而存在的音程、张力与关系的集合。
本书并未呈现常用指法的有限选集，而是按照根音、和弦性质与旋律位置，系统记录了广泛的和声可能性。每一种指法都被设计为具有特定的最高音，使读者不仅能理解和弦的和声结构，还能理解其旋律上的含义。如此一来，本书的内容同样适用于和声、编曲、即兴演奏以及和弦旋律（chord melody）的参考。
本书旨在揭示贯穿整个指板的内在和声关系，而不仅仅停留于对孤立和弦形状的简单记忆。
无论其在乐器上处于何种位置，大七和弦始终是大七和弦。无论其转位如何，属和弦始终保有其功能。
通过系统性地研究这些结构，吉他手将开始把指板视为一片相互关联的和声景观，而非一系列孤立的图形集合。
本书面向希望深化其和声语言理解的学生、教育者、编曲家、作曲家与专业演奏者。它既可作为参考资料，也可作为学习指南、创作灵感的来源，或仅仅是一张关于吉他和声可能性的地图。
接下来的篇章，是一份邀请函，邀请你超越熟悉的形状与惯常做法，去探索吉他。我希望这部作品能帮助读者发现新的联系、新的声音，以及最重要的—对这件乐器所蕴藏的和声可能性更深刻的理解。
一份涵盖整个吉他指板、包含多种位置、转位与旋律配置的完整和弦结构目录。
每一个和弦都以音程结构（而非单纯的指法图形）呈现，帮助演奏者理解其内部构造与和声功能。
由于每种指法都围绕一个确定的最高音进行组织，这些材料可直接用于和弦旋律编曲、伴奏与旋律和声化。
本书专为学习、作曲、编曲与演奏而设计，在一个连贯的和声系统中提供了一份全面的吉他指法集合。
《The Monster Chord Book》是一项长期出版计划的第一卷，其目标是创建一部完整的吉他和声百科全书。
这部百科全书并非呈现一份常用和弦形状的选集，而是系统性地记录本书所建立的和声分类系统所认可的每一个和弦。每一卷都探索乐器上的一个特定旋律位置，使每一种指法都能在一个清晰、一致的组织框架内被研究。
整套系列按照第一、第二与第三弦上的旋律音来组织。每根弦按品位分为十二卷，从而可以独立地考察每一个位置，同时在整个系列中保持统一的理论结构。
完成之后，预计这部百科全书将在标准调弦下收录超过40,000个吉他和弦指法。每一卷都遵循相同的分析方法、和声命名法与分类原则，确保整个系列的完全一致性。
本卷是该计划的第一步，涵盖了旋律音位于第一弦空弦位置（第0品）的所有和弦结构。
以下说明解释了贯穿本卷所采用的编辑惯例与实践决定。其目的是帮助读者理解和弦符号、把握分析方法，并以一致的方式使用本合集。
在全书中，等效的和弦符号可能会交替出现（例如Em7♭5 / Eø7，maj7 / Δ7）。同样地，为了清晰与实际可读性，等音拼写有时也会有所调整。音乐功能与理论一致性始终优先于拼写上的偏好。
需要使用敲击奏法的指法，会以括号中的音符来标示，以说明应由拨弦手所演奏的音高。在技术要求较高的结构中，鼓励演奏者采用最适合自身技术的指法方案。
第一章（根音E）中呈现的理论分析同样适用于此后所有章节。尽管根音会随章节而变化，但音程结构、和声功能与分类原则始终保持一致。为避免不必要的重复，完整的和声分析仅呈现一次，其余各章则专注于相应的指法与转位合集。
以下命名惯例与编辑决定贯穿整部百科全书，被一致地采用。
六度（6）在六度和弦与六九和弦中被视为结构音。十三度（13）则被视为七和弦的上部延伸音。当两种记法在理论上都可行时，和声语境与和弦家族将决定首选的记谱方式。
在属和弦与半减和弦中，通常更倾向于使用减五度（♭5），因为它代表了和弦的一种结构性变化。♯11的拼写则保留给大调与利底亚属和弦式音响使用，在这些情况下，升高的四度是作为色彩性延伸音，而非五度的替代。
增五度（♯5）用于当它构成和弦结构性身份的一部分时（例如maj7♯5、7♯5）。♭13的拼写则用于当相同的音高作为在保留的纯五度或减五度之上的上部延伸音时。
sus4和弦以四度取代三度。add11和弦在保留三度的同时加入十一度。单纯的“11”标记则保留给三度存在、十一度作为真正延伸音使用的延伸和弦。
虽不常见，但当降低的九度（♭9）作为一个刻意的色彩音使用时，含有它的大七和弦也被本系统所接受。在这一系统中，这些结构仍属于大七和弦家族，而不会被重新归类为变化属和弦。
当吉他的物理限制无法同时演奏出和弦的所有组成音时，省略的音符会被明确标示出来。作为一般原则，优先保留的是定义和弦和声身份的音，以及任何被明确要求的延伸音或变化音。根据和声语境的不同，根音或五度音是最常被省略的音。
本书所呈现的和弦符号与公式，描述的是完整的和声结构。这些公式代表了定义每个和弦的理论性音程集合，与任何特定乐器的实际限制无关。
然而，吉他是一件在物理上受到限制的乐器。与常常能够演奏出包含全部和弦音的庞大和声结构的钢琴不同，吉他手往往必须在哪些音要保留、哪些音要省略之间做出选择。随着和弦复杂程度的提升—尤其是在包含9度、11度、13度及变化延伸音的和弦中—要在实际可行的指法内同时演奏出每一个和弦音，会变得愈发困难，甚至常常是不可能的。
因此，本书中许多指法都包含省略音。这些省略始终会被标明，并不意味着和弦公式存在错误。和弦符号所指的是完整的理论结构，而指法则代表该结构在吉他上的一种可能实现方式。
在许多音乐情境中，某些音比其他音更为重要。三度与七度往往定义了和弦的性质，而诸如#11、b9、#9或b13这类具有特色的张力音，其对和声色彩的贡献有时甚至超过根音或五度音。因此，某些指法可能会省略根音、五度音，甚至和弦符号中明确标出的延伸音，以保留一个可弹奏且在音乐上具有意义的吉他把位。
一种指法的和声身份也取决于音乐语境。单独演奏时，一种指法可能暗示多种可能的解读。然而，在合奏之中，贝斯手或其他伴奏乐器的存在，往往能补足缺失的和声信息，即便吉他指法本身缺少某些和弦音，完整的和弦结构仍然能够被听众感知到。
因此，本书区分了两个相关但不同的概念：
支配和弦合集的理论原则
这不是又一本吉他和弦词典。
这是一套专为现代吉他手开发的系统性和声分类，深深植根于爵士乐丰富的和声语言，并延伸至当代音乐。
本系统建立在让-菲利普·拉莫于18世纪首次系统化的三度叠置和声基本原理之上，并通过20与21世纪爵士和声的创新加以拓展，将和弦组织为由其结构音、和声功能与允许的延伸音所定义的、内部一致的家族。
其目的在于为理论性和弦结构及其在吉他上的应用，建立一套完整而一致的分类体系。这一合集依据的是和声逻辑，而非传统的和弦词汇或惯用的吉他指法。为确保清晰性，本系统采用正式的和弦命名法，所有数字延伸音均遵循标准的音乐变化记号惯例（♭9、♯11、♭13等）。
这一框架识别并组织了逻辑一致的和声系统所认可的每一个和弦。每个和弦都属于一个特定的家族，从而保留其身份与功能。当六弦吉他的物理限制无法完整实现某个理论和弦时，省略的音将被明确标示。和弦的理论身份始终优先于其实际实现。
本书并不试图决定音乐家应当使用哪些和弦。其目的在于定义、分类并组织属于一个内部一致的理论系统的和声结构，而将艺术判断完全留给音乐家本人。
这一合集充当着古典和声理论与爵士即兴演奏、编曲及作曲那灵活而富有表现力的需求之间的一座桥梁—为吉他手提供一张清晰、严谨且全面的和声宇宙地图。
本合集中收录的每一个和弦都满足三项基本要求：
如果某个音的添加或变化改变了和弦的身份，那么结果就属于一个不同的和弦家族。
原则一：双重优先级。和弦的分类与和弦的实现遵循不同的优先级系统。理论优先级决定了和弦的和声身份，其依据是和弦的结构音。演奏优先级则决定了当完整和弦无法被演奏时，哪些音应当被保留。在这种情况下，被明确要求的张力音与变化音将成为最高优先级，其次才是和弦的特色音。
原则二：身份优先级。结构音定义了每一个和弦的身份。和弦身份始终优先于理论上的可能性。凡是理论上可能存在、但与某个和弦家族的身份相矛盾的音响，都将被排除。
原则三：功能保留。每个和弦家族的和声功能都必须被保留。凡是会改变和弦和声角色的延伸音，都被有意排除在外。
原则四：乐器完整性。在吉他上的实现绝不会改变和弦的理论定义。由于吉他存在物理限制，必要时会标示出省略的音，以确保理论和弦保持不变。
原则五：逻辑可接受性。一个和弦之所以被本系统所接纳，并非因为它常见、悦耳或风格上被普遍接受，而是因为它满足了支配这一分类体系的结构性与功能性原则。因此，审美价值与实用性依然属于艺术选择的范畴，而非理论有效性的问题。
原则六：和声指导原则—Maj7的延伸音与变化音。规则：避免将大七（maj7）性质与降十三度（b13）相结合。
例外—变化大七和弦家族（maj7#5 / maj7b5）：这一限制并不适用于带有变化五度的大七和弦（maj7#5或maj7b5）。由于这些结构本身就已经拥抱了一种本质上变化了的和声框架—其中升高或降低的五度是和弦色彩的基础组成部分（如利底亚#5体系）—因此，相关张力音的融入，是其特化性格的有机延伸，而非不受欢迎的音簇冲突。
本百科全书的整个分类系统，可以归纳为一棵从和声本身出发、并延伸出本章所述各个和弦家族与延伸音的树：
从和声到音色。随着延伸音与附加音的累积不断增加和声密度，功能和声会逐渐消解。在极端情况下，它会产生音簇—一种密集的半音聚合体，其中各个和弦的独立身份模糊为一个统一的声音团块。音簇代表了这一系统的自然演化：它们不再是传统意义上的和弦，而是由和声逻辑本身孕育而生的复杂音色结构。
每一个和弦家族都由一组结构音所定义。这些音确立了和弦的和声身份，并优先于其他一切考量。
本分类系统中的和弦，依据其构造与和声性质，被组织为两大主要类别：三度叠置型和弦与附加音型和弦。
三度叠置型和弦是依循传统西方和声惯例，在根音之上堆叠三度音程而构建的。这类和弦通常包含七度音（或六度音），构成本系统功能和声的核心。
相对而言，附加音型和弦则由大三和弦或小三和弦，加上一个或多个非三度叠置音直接构成，而不引入七度音。这类和弦在保留其基本和声身份的同时，拓展了基础三和弦的色彩可能性。
这种清晰的区分，使本系统能够区分那些具有强烈功能意涵的和弦（三度叠置型），与那些主要作为附加了色彩的丰富三和弦而存在的和弦。
这类和弦是通过在大三和弦或小三和弦上直接添加一个或多个非结构性的音，而不引入七度音而形成的。
在古典传统中，这些元素常被归类为“非和弦音”，其典型功能是经过音、辅助音或需要解决的挂留音。然而，在本分类系统中，这些音被提升为稳定的和声组成部分。
它们并非作为短暂的旋律事件而发挥作用，而是被视为在保留三和弦基本身份的同时、拓展其声音调色板的色彩性添加。通过将这些“额外”的音整合为永久性结构，本系统将传统上被视为装饰性的元素加以形式化，使其转变为定义和弦个性的合法和声延伸，而无需承担七和弦纵向叠置所带来的功能性负担。
示例：add9、add11、add♯11、add♭9、add♯9、add13、add♭6、add♯5。
七度音的出现，会立即将该和弦转移到相应的三度叠置型家族之中。
凡是通过等音等价性重复了某个既有结构音的延伸音，均被排除在外。
这些排除规则同时保留了记谱法与和声身份。
某些延伸音之所以被排除，是因为它们会改变和弦的和声功能。
每个家族都有其自身的延伸规则。当前的家族包括：
每个家族都定义了：结构音、允许的延伸音、禁止的延伸音、功能性限制，以及等音限制。
在小七和弦（m7）中，可以将♭9或add♭9作为色彩音加入。然而，一旦引入♭9，和弦便达到了密度的临界点。为保留m7的调式本质，此时仅允许使用自然11度与自然13度的延伸音。
严格禁止将♯11或♭13这类变化张力音与♭9结合使用，因为这些添加会消解m7的和声身份，实质上将该结构转变为一个复合和弦。
使用一个孤立的色彩音，与构建一整套复杂的张力音块，二者之间存在明确的区别。后者实质上会形成一个复合和弦。例如，Eb-7(♭9,11,13)仍与m7保持着功能上的联系，而Eb-7(♭9,♯11,♭13)则将和弦转移至一种截然不同的和声本质。
总结：当♭9存在时，和弦必须保持在“自然”延伸音的范围之内。在此语境下使用变化张力音（♯11、♭13）是被禁止的，因为它们会破坏原始和弦的性格。
与受限较多的小七和弦家族不同，减和弦（dim7）因其对称的音程结构而拥有独特的结构稳定性。这种稳固性—常被戴夫·利伯曼与里奇·贝拉赫等艺术家所探索—使得该和弦能够作为多种延伸音（包括大七度Δ7）的载体，而不会失去其“神秘”而均衡的身份。
然而，一项严格的限制适用：延伸音不得同时使用。
这一法则的依据有二：
总结：允许—将单独的延伸音（9、♭9、13、♭13、Δ7）作为分散的色彩选择加入。禁止—同时叠加多个变化延伸音。目标—维持减和弦独特的双重性，既保留其结构对称性，也保留其作为功能性属和弦替代品的可行性。
配色说明： 绿色 =允许 · 蓝色 =结构音 · 黄色 =仅限附加音 · 橙色 =依语境而定。
| 和弦家族 | 9 | ♭9 | ♯9 | 11 | ♯11 | 13 | ♭13 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| maj7 | ✓ | ✓ | ✓ | A | ✓ | ✓ | ✓ |
| maj7♭5 | ✓ | ✓ | ✓ | A | ✓ | ✓ | ✓ |
| maj7♯5 | ✓ | ✓ | ✓ | A | ✓ | ✓ | E |
| 7 | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ |
| 7♭5 | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | E | ✓ | ✓ |
| 7♯5 | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | E |
| mMaj7 | ✓ | ✓ | E | ✓ | F | ✓ | ✓ |
| m7 | ✓ | ✓ | E | ✓ | F | ✓ | ✓ |
| m7♭5 | ✓ | ✓ | E | ✓ | E | ✓ | ✓ |
| dim7 | ✓ | ✓ | E | S | E | E | ✓ |
| 7sus4 | ✓ | ✓ | F | R | F | ✓ | ✓ |
| m7sus4 | ✓ | ✓ | E | R | F | ✓ | ✓ |
| 6 | ✓ | ✓ | T | A | ✓ | — | F |
| m6 | ✓ | ✓ | E | ✓ | F | — | F |
| 6/9 | — | T | T | A | ✓ | — | F |
| m6/9 | — | T | E | ✓ | F | — | F |
| 代码 | 含义 |
|---|---|
| ✓ | 允许 |
| — | 结构音 |
| A | 仅限附加音 |
| E | 等音重复 |
| F | 功能保留 |
| R | 结构冗余 |
| S | 结构稳定性 |
| T | 张力层级 |
大三和弦与小三和弦是封闭的和声结构。它们不接受延伸音。任何额外的音都会创造出一个新的和声家族。
示例：C → 大三和弦 · Cmaj7 → 大七和弦 · C6 → 六度和弦 · Cadd9 → 附加音和弦。
变化属和弦在本系统中构成一个特殊的家族。由于可能同时出现的变化音数量众多，本系统采用通用符号7alt来代表这一类别。
7alt和弦包含了变化属和弦所有特有的延伸音与变化音，具体包括：
核心规则：7alt这一符号代表这些变化音的任意有效组合，允许其中数个在同一和弦中同时共存。示例：C7♭9、C7♯9、C7♭5♯9、C7♯5♭9、C7♭5♯5♭9♯11、C7alt（涵盖以上所有组合的通用表示）。
这一方式在保留系统理论完整性的同时，避免了逐一穷举而产生的冗余列表。
关于等音拼写的重要说明：尽管♯11在等音上等价于♭5，♭13在等音上等价于♯5，但根据和声语境以及作曲家或编曲者的偏好，两种记谱法都是可以接受的。本系统优先考虑功能上的清晰性，而非严格的简化。
这一家族保留了强烈的属和弦功能（强烈倾向于解决至主和弦），但其高度紧张的音响，使其在现代爵士、融合乐与当代音乐中尤为实用。
在这一和声分类系统中，我们有意排除了复合和弦。
尽管复合和弦在当代和声与现代作曲中是一种强大而引人入胜的工具，但它们代表着一套独立的和声体系，超出了本书的范围与宗旨。
本书聚焦于具有清晰、独特和声身份的和弦，这些和弦按照便于其在吉他上实际应用的功能性与逻辑性原则加以组织。复合和弦就其本质而言，涉及两个或多个独立和声结构的叠加，这使其更接近配器法、高级编曲与和声实验的领域，而非日常的吉他演奏实践。
因此，我们认为复合和弦值得在未来一卷专门探讨延伸和声结构与现代和声高级技法的著作中，得到专门而深入的处理。
在此，我们依然忠于我们的主要目标：为那些希望掌握具有明确定义身份的和弦宇宙的吉他手，提供一套清晰、严谨且实用的框架。
在这一和声分类系统中，密度较高的和弦—尤其是那些包含多个同时出现的延伸音与变化音的和弦—可能会产生暗示两个或多个独立三和弦结构相互叠加的音响。这些被称为混合和弦。
尽管它们并不符合真正复合和弦的标准（因为它们仍保有一个主要根音与清晰的功能身份），但其纵向的复杂性常常会产生类似于叠加三和弦的效果。例如：
这一特性在现代爵士、融合乐与当代作曲中尤为宝贵，它使吉他手能够在遵循系统功能逻辑的同时，利用这些暧昧的音响来获得色彩与深度。
混合和弦代表了传统延伸和声与二十、二十一世纪音乐中更为开放的结构之间的过渡地带，同时始终保留了由其结构音所定义的和弦主要和声身份的优先性。
这些示例完美地说明了，密集的延伸和弦是如何在保持系统内清晰的主要根音与功能的同时，自然而然地产生混合／复合和弦式的效果。
随着我们不断累积延伸音—不仅包括遥远的张力音，也包括稳定的“附加音”—和声密度会增加到一个临界点，此时音与音之间传统的功能关系开始瓦解。当一个和弦包含大量独特的音高时，人耳的感知会从音高识别转向音色分析。
在这一饱和点上，我们正接近音簇的边界：密集的半音群组，其中各个独立的和声身份被统一的声音团块所支配。在这个“音簇性”的宇宙中，吉他不再作为传统的和声工具，而是转变为一件打击性与音色性的乐器。
这一转变与阿诺德·勋伯格在二十世纪初提出的定义相呼应，在他看来，一个音响的“色彩”（音色旋律，Klangfarben）在结构上与其旋律作用同等重要。奥利维埃·梅西安（凭借其有限移位调式与浓密的共鸣）与捷尔吉·利盖蒂（在其对微复调与声音团块的探索中）等二十世纪作曲家，运用这些“过载”的和声，并非为了制造张力与解决的循环，而是为了占据声音空间。
在本系统中，“11度与13度的领域”代表了功能和声的边界。当我们将这些和弦推向最大密度时：
这正式确立了现代编曲与作曲中的一种实践—吉他常被用来创造一种“浓密”的音响环境—这是一种将乐器的共鸣置于音符解决之上的美学选择。
由于吉他只有六根弦，物理上的可能性有限，许多理论上的和弦结构无法被完整地演奏出来。每当有一个或多个音被省略时，被省略的音都会被明确标示出来。理论上的和弦本身始终保持不变。
为了拓展乐器的表现可能性与自然共鸣，当使用特定的空弦音时，会对指法音高上限设立一项例外规则。
在整部百科全书中，当第6弦空弦的根音重复出现在比主要和声结构低两个八度的位置时，会被有意地省略。在吉他指法的语境下，如此遥远的重复对和弦的和声身份贡献甚微，却会增添相当可观的低频共鸣。
空弦低音往往不是在强化和弦的特色张力音，反而会主导整体音响，从而降低变化结构在听感上的清晰度、平衡感与透明度。因此，本书优先选用那些能够以最清晰、最高效方式呈现和声信息的指法。
这不应被解读为一种和声上的禁令。它仅仅是本百科全书在吉他这一乐器上所采用的一项编辑准则。
— 此处有意排除该指法 —
本合集中的每一个和弦，都遵循相同的逻辑流程生成：
以下分析仅以根音E为参照呈现一次。同样的音程结构、功能与原则，适用于此后所有章节，无论调性中心为何。
完全减和弦构成了一个对称的和声体系。由于减七和弦每隔一个小三度便会重复，因此每一种指法都代表着四个等音根音：
Edim7 = Gdim7 = Bbdim7 = C#dim7
允许使用的单独延伸音包括9、b9、b13与Δ7。禁止同时叠加多个变化延伸音（参见减和弦对称性法则）。
7alt和弦代表了属和弦家族中张力表现的极致。它同时结合了多个变化延伸音—最常见的是b9/#9与b5/#5的组合—从而产生变化音阶（超洛克里亚调式）所特有的音响。
由于极高的音程密度，当旋律音被固定在第一弦（第0品）时，许多理论上双重变化音的组合在吉他上会变得在物理上不切实际。因此，并非每一种理论组合都被作为独立的标题收录。本书优先选择那些能够保持音乐连贯性、可演奏性与声部进行清晰度的指法。
在E7b5、E7#5、E7(b9)、E7(#9)及其延伸音之下所呈现的指法，已经涵盖了变化属和弦音响绝大多数的实际应用场景。
| E（第0品）的角色 | 和声语境 | 主要功能 |
|---|---|---|
| 根音 | 第一章 | 稳定性，和弦的根基 |
| 大三度 | 第九章（C） | “大调”性质，调性定义 |
| 小三度 / #9 | 第十章（C#） | 小调稳定性，或蓝调/爵士张力 |
| 四度 / 十一度 | 第八章（B） | 调性“去功能化”、悬置感，爵士融合乐 |
| 纯五度 | 多个章节 | 休止点，自然音阶平衡 |
| b5 / #11 | 第七章（Bb） | 不稳定性，利底亚色彩，最大张力 |
| 六度 / 十三度 | 第四章（G） | 和声色彩，拓展性，旋律丰富度 |
| 大七度 | 第一章 | 导音，自然音阶定义 |
| 小七度 | 多个章节 | 属和弦功能，走向解决的运动 |
| 九度 / 二度 | 第十一章（D） | 调性开放感，消除三和弦的粗糙感 |
| #9 / b2 | 第十二章（Eb） | 最大摩擦感，和声动能 |
本合集旨在为这一和声系统所认可的每一个和弦，提供完整的理论分类。因此，它是一套系统性的和声语言，而非仅仅是一份吉他和弦图集。
本合集中收录的每一个和弦之所以存在，是因为它满足了这一和声分类系统所定义的原则。
本书并不试图规定作曲实践、风格偏好或审美判断。其目标是建立一套逻辑一致的和声分类，用以组织这一系统原则所认可的每一个和弦。
某个和弦被收录，并不意味着它常见、易于演奏，或在审美上更受青睐。同样，某个理论上可以构想出来的和弦被排除在外，也并不意味着它不能被创造性地使用；这仅仅表明，它落在了这一分类所确立的逻辑边界之外。
因此，本书的宗旨是描述性与组织性的，而非规定性的。它提供了一张关于和声宇宙的连贯地图，使音乐家能够在一个统一的理论框架内，理解、定位、比较并探索各种和弦结构。
音乐上的价值，归根结底取决于艺术语境、诠释与意图。这一系统仅仅是定义了理解这些可能性所依凭的结构性语言。
佩雷·索托是一位作曲家、吉他手与教育者，他的职业生涯以对和声深度与风格多元性的不懈追求为标志。凭借二十余年的国际演奏与创作经历，索托已确立了自己作为爵士乐原始、本能语言与古典作曲形式精确性之间桥梁的地位。
索托的创作产出既广泛又多元。他的作品目录中收录了超过200部作品，从独奏吉他作品到为室内乐团与交响乐团创作的雄心勃勃的乐谱，无所不包。他为吉他创作的古典作品，以其结构上的复杂性，以及将当代和声概念编织进古典传统之中的独特能力而著称。
作为一名演奏者，佩雷·索托是吉他“纵向”可能性方面的大师。他对乐器指板的深刻理解，是其全部工作的基础。他不仅仅是在演奏吉他，更是在解剖它。这种与指板之间亲密的关系，使他发展出一套独特的方法论，优先考虑功能和声与声部进行。
佩雷·索托多年来致力于研究，记录吉他的和声潜力。他的系列著作—包括这本《Monster Chord Book》—为那些寻求掌握和弦旋律架构的吉他手，提供了权威的参考资料。这些著作并非传统的教材；它们是源于一位音乐家将指板的复杂性整理为一套连贯、易于理解的体系的需求，而诞生的严谨分析性百科全书。
通过将音乐学者的严谨与活跃演奏家的灵魂相结合，佩雷·索托的著作，对于任何渴望以完全的自由与权威驾驭指板的音乐家而言，都是一份不可或缺的资源。