アムステルダム · Bill Gerhardt Quartet · Metanoic · Particular Vernacular · ヨーロッパのシーン
このドシエはアムステルダムを中心としたヨーロッパ期を扱います。ピアニスト Bill Gerhardt との共演、Metanoic(1992)、Particular Vernacular(1994、ニューヨーク)の録音、オランダおよびヨーロッパのジャズ・シーンでの持続的な活動。
カタルーニャでの形成期と、ベルリンを経由したヨーロッパとの最初の接触のあと、Pere Soto はアムステルダムに拠点を置く。国際的な空気、濃密な音楽活動、ジャズと即興音楽の強い存在感。次の段階にふさわしい環境だった。
この時期の中心は Pere Soto & Bill Gerhardt Quartet。オランダとアメリカの仲間とともに、ヨーロッパのジャズ、開かれた即興、明確な作曲的アイデンティティのあいだを往復する言語を育てた。十年を印づける録音は二つ。Metanoic(Hilversum、1992)と Particular Vernacular(ニューヨーク、1994)。
| 年 | 出来事 | 出典 |
|---|---|---|
| c.1990 | ベルリンからアムステルダムへ移住。オランダでの持続的な活動が始まる。 | 伝記 / 軌跡。 |
| 1990 | 第3回南ネーデルラント・ジャズ・フェスティバル、アイントホーフェン De Effenaar。5月25日(金)20時:Niko Langenhuijsen、Tom Cora、Pere Soto。地元紙の批評はオランダ=スペインのデュオで締めくくる。 | フェスティバルのポスター。1990年5月の新聞記事。 |
| 1990年代初頭 | Pere Soto & Bill Gerhardt Quartet の結成と活動(オランダのリズム隊に John Engels、Arjen Gorter ほか)。 | ディスコグラフィ。プログラム。 |
| 1992 | Metanoic を Hilversum で録音。Jazz South Art Federation(米国)月間ベスト、年間トップ12。140以上の米国ラジオ局でオンエア。 | ディスコグラフィ。Jazz South Art Federation。 |
| 1990年代 | オランダ各地(アムステルダム、アイントホーフェン、ユトレヒト、ズウォレ、キュレンボルフほか)とヨーロッパのフェスティバル(オーストリアの St. Johann など)。 | アーティストのアーカイブ。 |
| 1994 | Particular Vernacular をニューヨークで録音。Jeff Ballard、Ben Allison、Dave Douglas、Dave Liebman、Bill Gerhardt、Pere Soto。アメリカ期への橋。 | ディスコグラフィ。セッション・クレジット。 |
| c.1994 | Wake Forest University(ノースカロライナ州ウィンストン・セーラム)でマスタークラス。南北カロライナで関連コンサート。 | CV / 教育活動。 |
| 1990年代末 | ヨーロッパでの活動は続く。後年の資料には North Sea Jazz Festival への参加(例:Big John Patton、1999年 — 要確認)もある。 | 伝記。フェスティバル一覧。 |
ベルリンのあと、アムステルダムがヨーロッパ期の拠点になる。ジャズと即興の濃い国際都市であり、オランダと近隣諸国を巡る足場でもあった。
この時期の中心アンサンブル。ピアニスト Bill Gerhardt との共演が、ライヴと十年の二つの主要録音を形づくった。
Jazz South Art Federation(米国)が月間ベスト、年間トップ12に選出。140以上の米国ラジオ局で放送された。
Jeff Ballard、Ben Allison、Dave Douglas、Dave Liebman、Bill Gerhardt、Pere Soto とのニューヨーク・セッション。アメリカのシーンへの接続。
金曜の出演者には、Ulrich Gumpert、Günther Sommer、Raoul van der Weide、Paul Termos、Dennis Charles Triangle Ensemble、Roy Campbell Brass Project。地元紙の批評は、Pere Soto と Niko Langenhuijsen のオランダ=スペインのデュオで締めくくられた。自作曲、ギターの中のジャズとフラメンコ、荒削りで超絶的なセット、そしてスタンディングオベーション。同じ紙面では Tom Cora による Karel Appel へのオマージュも扱われた。新聞の写真説明は Niels Langenhuizen。ポスターの名義は Niko Langenhuijsen。
音楽。アイントホーフェン、エフェナールでの南ネーデルラント・ジャズ・フェスティバル。地元紙批評の翻訳。
トム・コーラは、ニューヨークのロウアー・イースト・サイドから来た「若き野獣」の一人だ。極めて冒険的で型破りな音楽家でありながら、どこか本物で、先入観のない新鮮さがあり、同時に楽器のヴィルトゥオーソでもある。不協和音を散りばめたソロは、めったに聞かれない強度に達する。人間の感情、踊りのスペクタクル、絶え間ない変容の恐怖が、芸術になる。
コーラは、オランダの画家カレル・アペルの抽象表現主義にオマージュを捧げた。1950年代のコブラ運動で重要な役割を果たしたアペルの絵画の音楽を、コーラは音に翻訳した。
夜の締めくくりは、ギタリストのペレ・ソトとベーシストのニコ・ランゲンハウゼンによるオランダ=スペインのデュオだった。自作を中心としたプログラムで、ソトのギターが軸になった。ニューヨーク在住のソトはジャズとフラメンコの両方から来ており、その演奏は二つを混ぜている。
デュオは夜を頂点に押し上げた。エネルギッシュで超絶的な演奏。ソトのギターは技術的に見事で、感情に満ちていた。ランゲンハウゼンのベースはしっかりした土台を与えた。二人のやりとりは際立っていて、音楽には荒削りで磨きのかかっていない質があり、フェスティバルの空気にぴったりだった。
夜はスタンディングオベーションで終わった。デュオは、ジャズ、フラメンコ、アヴァンギャルドの混合で会場を魅了した。
オランダの都市での定期的な活動と、St. Johann(オーストリア)を含むヨーロッパのジャズ・フェスティバルへの出演。
1990–2000 · ヨーロッパ期が形になる
ベルリンからアムステルダムへ。
オランダのシーンからニューヨークのセッションへ。
パートナーシップ、録音、国際的な広がり — そしてアメリカへの橋。